「ガクの情コミ」学際研究ラボを開催しました

ここでは幕末・明治期の演劇に描かれる、現実社会における暴力を反映した表現について考えます。暴力とは、個人・集団による他者に対する物理的な攻撃の行為を指すものとし、国家など大規模な勢力間の暴力行為=戦争は除くものとします。

その前にまず、歌舞伎における「暴力」の表現として、「荒事」という演技様式の存在を指摘しておきます。稚気にあふれ力に満ちた勇壮活発な人物の行動を表すもので、独特の表現や小道具を伴い、超人的な力を表現する演技術で、いかにも「歌舞伎らしい」様式性とインパクトを備えており、言い換えればこれは暴力を舞台芸術にしたものと言えるかもしれません。

ただし、劇中における荒事の担い手を見ていくと、その多くは武士階級やそれに準じる人々であり、庶民がそうした超人的な暴力の主体となることは稀です。また、現実世界における民衆による暴力行為が劇化されることも少なかったといえます。その背景には、現実世界においては仁政イデオロギーが浸透し、百姓一揆が作法に基づいて領主に対して仁政を求める非暴力的なものになっていったことや、同時代の出来事の直接的な劇化が禁止されていたことなどを指摘することができます。

仁政イデオロギーに基づく支配体制への百姓一揆の作法は17世紀後半に確立されたとされますが、寛永14〜15年（1637〜38）の島原・天草一揆はそれ以前に生じた暴力的な一揆として知られます。この一揆がどのように演劇で描かれたのかを確認しておきます。

この事件は近松門左衛門の浄瑠璃『傾城島原蛙合戦』をはじめとするいくつかの浄瑠璃・歌舞伎の題材になっていますが、焦点となるのは七草四郎（天草四郎）の駆使する妖術で、現実の一揆における民衆の暴力がリアルに描かれているとは言えません。17世紀後半以降、仁政イデオロギーのもと一揆は作法に基づいた暴力性の低い行為として定着していき、演劇において正面から取り上げられることはありませんでした。

須田努氏は、天保期に百姓一揆の作法から逸脱する暴力的な行為が表れると指摘していますが、歌舞伎では嘉永4年（1851）8月に江戸・中村座で初演された三代目瀬川如皐作『東山桜荘子』（「佐倉義民伝」）が百姓一揆を本格的に描いた点で画期的とされています。須田氏は伊豆国下田町において、祭礼の芝居をめぐって若者と町役人の間に対立が生じ、一揆につながった例を指摘していますが、『東山桜荘子』も村芝居が演じられる様子を描いた序幕から始まります。また、劇中の百姓たちが六尺棒を所持していたり、「あぶれ者共をかたらいて」蜂起したとされるなどの描写は、天保期以降の百姓一揆の現実を反映しています。ここでは幕末の民衆による暴力の実態がリアルに描かれているのです。